Hopper se je rodil v Nyacku v New Yorku in študiral umetnost na newyorški šoli za umetnost in Ligi študentov umetnosti. Kariero je začel kot komercialni ilustrator, a se je kmalu posvetil likovni umetnosti. Na Hopperjevo zgodnje delo je vplivala šola Ashcan, skupina umetnikov, ki so upodabljali prizore vsakdanjega življenja v New Yorku. Vendar je Hopper hitro razvil svoj edinstven slog, za katerega so značilni realizem, preprostost in čustvena globina.
Hopperjeve slike pogosto prikazujejo osamljene ljudi v osamljenih okoljih. Njegove subjekte pogosto vidimo zatopljene v misli ali strmeče skozi okna, kot da iščejo nekaj zunaj okvira slike. Hopperjevo delo je bilo interpretirano kot komentar o odtujenosti in osamljenosti sodobnega življenja.
Hopperjeve slike so običajno narejene v zamolkli barvni paleti, njegova uporaba svetlobe in sence pa je pogosto dramatična. Njegove kompozicije so pogosto preproste in neobremenjene, pogosto pa uporablja ponavljanje in simetrijo, da ustvari občutek reda in ravnovesja.
Hopperjeva dela so bila razstavljena v muzejih in galerijah po vsem svetu. Velja za enega najpomembnejših ameriških umetnikov dvajsetega stoletja, njegovo delo pa še naprej občudujejo in preučujejo tako umetniki kot umetnostni zgodovinarji.
Tukaj je nekaj tehnik, ki jih je Edward Hopper uporabil za ustvarjanje svojih umetnin:
* Realizem: Hopper je bil realističen slikar in si je prizadeval čim bolj natančno upodobiti svet. Fotografije je pogosto uporabljal kot referenčni material za svoje slike in včasih je porabil tedne ali celo mesece za delo na eni sami kompoziciji.
* Preprostost: Hopperjeve slike so pogosto preproste in nenatrpane. Pogosto je prizor zreduciral na bistvene elemente in izločil vse nepotrebne podrobnosti.
* Svetloba in senca: Hopper je uporabil svetlobo in senco, da bi ustvaril občutek vzdušja in drame v svojih slikah. Pogosto je uporabljal močne kontraste svetlobe in teme, da bi poudaril določene predmete ali figure v svojih kompozicijah.
* Barva: Hopperjeve slike so običajno narejene v utišani barvni paleti. Pogosto je uporabljal subtilne variacije barv, da bi ustvaril občutek harmonije in ravnovesja.
* Sestava: Hopperjeve kompozicije so pogosto skrbno načrtovane in izvedene. Pogosto je uporabljal ponavljanje in simetrijo, da bi ustvaril občutek reda in ravnovesja.
Hopperjeva edinstvena kombinacija realizma, preprostosti, svetlobe in sence, barve in kompozicije ga je naredila za enega najpomembnejših in najvplivnejših umetnikov dvajsetega stoletja. Njegovo delo še naprej občudujejo in preučujejo umetniki in umetnostni zgodovinarji.