>> Umetnost zabava >> Art >> Fine Art

Primeri Color Theory

Umetniki so bili z uporabo teorije barv za vodila njihovo delo , saj že dolgo pred Isaac Newton iznašel barvno kolo v 1660s . Ki segajo od renesanse do 21. stoletja , so ti primeri kažejo, kako so umetniki uporabili teorijo barv , da predstavlja realnost in izražati čustva . Renaissance

grški filozof Aristotel je verjel, da so vse barve sestavljena iz svetlobe in teme . Renesančni slikar Leonardo da Vinci uporablja Aristotelovo idejo razviti chiaroscuro , tehniko, v kateri je svetloba in senca , ki se uporablja za ustvarjanje razsežnost. Če pogledaš na Da Vinci je Mona Lisa , lahko vidite, kako se sklicuje na beli in črni barvi , kot tudi rdeča, rumena, modra in zelena , da bi mu pomagal postane Mona Lisa je podpis nasmeh.
Kupi romantike

V 17. in 18. stoletju , umetniki razvili bolj zapletene pristope k barvi. Romantični slikar Eugene Delacroix verjel komplementarne barve , kot svetlo in temno , ustvaril najbogatejših kontraste in sence. Če bi želel dodati senco na rdečo , bi uporabili zeleno namesto črne in , če je želel, da potemnite oranžno, bi mu dodali modro. To je Delacroix najbolj znanih slik , vključno z Liberty Vodilni ljudje in ženske v Alžiru ,niansirano paleto odtenku in vrednosti.
Fauvism

prelomu 20. stoletja , umetniki postali bolj zainteresirani za emotivno potencial barva je . Fauves ,skupina francoskega umetnika Henrija Matissa vodil , občudoval način impresionisti Van Gogh in Gauguin je uporabljena barva izrazito . V Fauves --- njihovo ime pomeni " Wild Beasts " --- vključeni francoski umetniki Andr & # XE9 ; Derain , Maurice de Vlaminck in Georges Braque . Ti umetniki vse zapuščene naturalistično barvo v korist drzne barve , da bi se čustveno učinek gledalce . V Matisse je zeleni trak , ki je eno od Fauvism je semenskih slik , Matisse naslikal polovico obraza ženino rumeno in drugo polovicomeso tonov. Zeleni trak loči obraz je dve plati .
Modernizem

modernističnih umetnikov še naprej raziskovati barvno teorijo v smislu čustev in dojemanja. Picasso predvsem imel triletno modro obdobje , v katerem je naslikal le v modri barvi , sondiranje paleto razpoloženj ena barva lahko izražajo. Leta 1950 in 1960, Josef Albers začel zanimati za način barvna kombinacija vpliva na percepcijo . Naslikal vrsto barvnih kvadratov na vrhu drug drugega . Umestitev vsakega kvadrata vplivala na način, da je človeško oko obdelujejo svojo barvo . Color Field slikarji , kot Marka Rothka bi zapolnila cele platna s samo eno ali dve barvi , ki prikazuje, kako lahko barve ustvarjajo iluzijo globine.
Contemporary Color

Tehnološki razvoj imajo zaradi sodobnih umetnikov novi vpogledi v barvi . Brooklyn Artist Cory Arcangel digitalno projekti gibljejo proge na stenah in zasloni , ki raziskuje , kakogibanje vpliva na naše izkušnje barve. Londonski umetnik David Batchelor je fotografiral praznih belih kvadratov , da so se pojavile v okolici Londona , ki prikazuje, kako lahkoodsotnost barve bo oblačen urbana okolica pojavijo živahno.

Med umetniki , ki se uporabljajo na začetku barvne teorije , da bi jim pomagali postanejo resničnost , barva teorija je postalaorodje za zaslišanje dojemanje in čustva .

Fine Art

Povezane kategorije