izbruh druge svetovne vojne je povzročil veliko umetnikov , da se premaknete iz Evrope v Ameriko in se naselijo v New Yorku . Mnogi od njih srečal z WPA ( Project Works Administration ) , ki ga financira umetnike za barvanje freske v vladnih stavb . Drugi so bili uvedeni z kubistični Hans Hoffman , ki je poučeval na Filozofski študentov ligi in kasneje odprla šolo za svojega. Telo dela , ki jih ti umetniki letoma 1940 in 1960 pa še ni vse abstraktno ali ekspresionistično , vendar je kljub temu besedilu abstraktnega ekspresionizma ,umetniška šola , ki je barva polje slikarstvo ena veja . Ker Povzetek ekspresionisti srečal predvsem v Cedar Taverni v Greenwich Village , jegibanje se imenuje tudi The New York School.
Color Field slikarstvo izstopa od drugih vidikov abstraktnega ekspresionizma v glavnem v svojem zavračanju gestikulacijo , ki zaznamuje " ukrep" stilov ( na primer, kapljalo Pollock in vrže slog uporabe barve ) v korist veliko tišji , enostavnejši pristop. Čeprav tako kot Abstractionists slikarji Color Field zavrne reprezentacije vsebine, ki jih razlikuje od vseh drugih stilov v svojem objemu čiste barve in geometrijsko zasnovo . Običajna delovna Color Field je veliki bloki barve , mehke ali trde robovi , ki po mnenju umetnostnega zgodovinarja Marilyn Stokstad je mišljeno, da " povezujejo transcendentne čustvena stanja . "
Prvi umetniki označiti kot Color Field slikarji so Marka Rothka (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) in Clyfford Still ( 1.904--1.980 ). Izraz je bil uporabljen zaradi podobnosti v čustvenih in formalnih stilov njihovega dela , ki je bil sestavljen iz velikih " polja " trdnih barve.
Značilnosti Style
Color Field slikarstvo je značilna velika skladbami polno barvo , ki pokriva celotno platno . Like akcijskih slik , Color Field slike manjka osrednji fokus in površino namesto obravnavati kot vidnem polju. Se ne prikazujejo predmete v naravnem svetu , ampak so namenjene povezujejo čustva v pregledovalniku uporabljaje plosko barvo sam. Vsebina slike jenapetost , ki ga prekrivajo, barvnih polj in velikosti platna samega, ki ovije gledalce v barvah , ki presegajo perifernega vida , tako dapolje barva postaneogromen ocean povzročil . Oblike upodobljene na platnu so integrirani v obsegu, ki prostorsko zabrišejo razlike , oblike premik v gledalčevo oko s sliko za ozadje in obratno .
Slikarjev in primeri Style
Poleg prvih treh Color Field umetnikov , obstaja več drugih , katerih delo sledi motiv Color Field . Med njimi so Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas , Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam in Norman Lewis , čeprav obstaja še veliko drugih .
Čeprav je njihovo delo dovolj podobni , se uvrsti pod eno nalepko , niso vsi ti umetniki delali v istem slogu , niti niso pripisovali enak pomen njihovega dela . Delo Marka Rothka je običajno mehko robovi , ki prikazuje 03:58 pravokotnike barve plastmi nad enobarvnim ozadjem , medtem ko Barnett Newman natančne črno-bele barve platna , popolnoma nemoteno , razen za eno ali več navpičnih črt , ali " zadrge ", ki ločujejo barvo . Drugi umetniki , kot so Helen Frankenthaler in Morris Louis, razvili posebno vrsto Color polje slikarstva , imenovanega " Stain Painting ", v katerem je tekočina, barva izlili še niso bili platno.
Interpretacija in pomen
slikarji Color Field zlomil konvencije svojega dneva , tako glede vsebine in tehnike . V navidez preproste ali nesmiselnih platna so namenjene povezujejo elementarni še možgansko odziv gledalca. Cilj ni bil ustvariti čudovite fotografije , toda izkoristiti vsublimno . Kot umetniki Gottlieb , Rothko in Newmana sami pisali v znanem pismu New York Times v juniju 1943 " Za nas je umetnostpustolovščina v neznano svet domišljije , ki je fancy in brez nasilno nasprotju z zdravim razumom . obstaja taka stvar kot dober slikarstvo okoli nič ni . Trdimo, da jepredmet kritične. "
velikost slik so ključnega pomena za razlago . Ogromni platna skupaj z nameravano tesnem ogled razpon obkrožajo in potopimo gledalca z stark , ravno barvo. Color Field slikarstvo primanjkuje podrobnosti in opis o vidnem področju, in zato v nekem smislu posameznega slikarstva je predmet jesubjektivna izkušnja barve same . Istočasno pa so slike so tako objektivne stališča o stanju človeštva . Mark Rothko , na primer, uporablja svoja platna , ki opisujejo dva sporna človekove težnje, ki so bile opisane Friedricha Nietzscheja kotDionysian in Apolinični (čustveno , nagonsko sebe v primerjavi z racionalnim , discipliniran sebe ). Barve so združeni na platno , in še, ker jesodobni človek je vedno " tragično razdeljeno , " so barvni polja vedno ločeni , kot dobro.
Barnett Newman obravnaval tudi stanje sodobnega človeštva, s svojim delom , in dejal, da je bil njegov predmet " [ t ] on sam , grozno in konstanten . " ( Art History , str 1135 ) . Tanke navpične črte ( zadrge ) , ki ločujejo svoja platna so simbolične od končnih jaza v kontrastu z navidezno neskončno barvo ozadja vesolja . Njegovo delo zahteva , dagledalec občutek, ni nepomembno , ampak vzvišena in brez poroda . Po Newman , njegove slike so sredstva " ... sebe osvoboditev zastaranih nosilkami na zastarelih in zastarelega legende ... sami osvobodijo ovir spomina , združevanja , nostalgije , legend in mitov , da so bile naprave Zahodnoevropska slikarstvo " ( metmuseum.org ) .
Zgodovinski pomen
izvirnost in inovativnost rob abstraktnega ekspresionizma na splošno , vključno s Color polja umetnosti, nosil off na skoraj isti trenutek,Muzej sodobne umetnosti razstavo svojega dela . Predstava gostovala osem evropskih prestolnic in končal v New Yorku leta 1958-1959 , ampak v tem času je bilogibanje ni več nova , indruga generacija umetnikov, ki so poskušali , da nadaljujemo , kjer jeprvi val končal bili obtoženi, da so " akterji metoda ", katerih delo pomeni nič . Sledila je vrnitev k sliki in več reprezentacijske umetnosti , kljub kritiki vztrajali trditev, da bisodobna umetnica premikajo samo naprej, ki jih vedno bolj abstraktno . Art zaostala , nato pa najprej kiparstva , kot so delo, George Segal , ki je postavljen izklesane podatke v realnem okolju , in potem živijo ljudje v realnih okoljih . Slednji je bil imenovan " dogodki ", ali performans .