Za razliko od Grkov , ki so se trudili prikazati ideal v svojem kiparstvu , Rimljani skušali zajeti realnost . Doprsni kip cesarjev , uglednih državnikov in navadnih ljudi, so točne predstavitve posameznih obrazov . Umetnostni zgodovinarji včasih opisujejo rimski kip kot " bradavice in vse" portreta . Kljub temu pa je bil kip uporablja poveličevati Rim, in veliko velikih in izrekanjem kipi prikazati vladarje v vojaški obleki , da odraža moč države in prevlado v antičnem svetu . Rimljani so tudi reliefno kiparstvo na grobnicah in velikega spomenika v počastitev zgodovine, zavojevanja in dosežke države.
Medieval Italian Art
V srednjem veku je bil Konstantinopel center civilizacije , in italijanski umetniki so svoje poteze z vzhoda . Bog, vera induhovni svet prevladujejo srednjeveške umetnosti . Kiparstvo in slike v tem obdobju le malo skrbi za realizem ali perspektive. Namesto tega umetniki osredotočili na idealizirane tipe ali ikon . Veliki pozlačeni oltar kosih s svetlimi barvami prikazujejo simetrične kompozicije verskih prizorov in cerkvenih voditeljev v togih in dostojanstveno pozah . Številke in obrazi so podolgovate, in mnogi so obrazne poteze , povezane z vzhodnimi kulturami . Proti koncu 13. stoletja , Giotto di Bondone , vložene človeštvo nazaj v italijanske umetnosti z velikimi freskami , ki realistično upodobljenih predmetov v zvezi z njihovo okolico. Zgodovinarji kreditne Giotto z odpiranjem vrat na italijanske renesanse .
Italijanski renesančni
italijanski renesančni umetnosti poudaril lepoto človeštva in naravnega sveta .
renesančni umetniki študiral anatomijo in narisali svoje predmete kot polnopravni mesa in krvi ljudi . Medtem ko so se deleži včasih idealizirani , svetniki , angeli in Madonne v slikarsko Leonardo da Vinci, Michelangelo in Raphael upodobil resnične matere z igrivimi malčkih . Kiparstvo je poudaril tudi lepoto in kompleksnosti človeštva . Michelangelov " David" združuje idealno konceptov lepote in moči z upodobitvami nategu, jeze in samozaposlene dvoma. Novo razumevanje perspektivnih omogočite slikarjev , da gre za občutek globine , in mnogi vključiti podatke , ki so kazali off , kako dobro sta osvojili spretnost. Na nekaterih slikah pojavljajo roke, komolce in roke prebili na površje in dosegla, da gledalca.
Baroque Art
V 16. stoletju , italijanski umetniki uporabili metoda kontrastne svetlobe in sence imenuje chiaroscuro . Caravaggio je pomagal razviti tehniko, dodane čustveno in psihološko dramo na sceni . Slike , ki prikazujejo sončna svetloba lije v sobo ali potemnite sveč svetleče obraz so del tega obdobja. V 16. stoletju , italijanski umetniki sprejeli naturalizem , slog, ki zvesto posneti vse vidike sceno . Italijanski slikarji pogosto upodobljen brutalne podrobnosti o usmrtitev mučeniško svetnikov ali smrti mitoloških osebnosti.