Mainstream ameriški film je podpiral realizem od svojih prvih dni. Za razliko od zgodnjih francoski film (" potovanje na Luno " ( 1902 ) , na primer, ki ga je čarodeja in iluzionista Georges M &# XE9 ; li &# xE8 , s) , ki je poudarila obliko in razpoloženje nad pripovedne vsebine , ameriški filmgoers hrepenel pripovedovanje dobre zgodbe. Ta prednost vsebine pred formalnim tehniko je mogoče videti v tihih " enega reelers " iz Edwin S. Porter v začetku 20. stoletja . Kot piše DI Grossvogel " Porter obvlada probleme kontinuitete , z uporabo spajkanje, superimpositions , zbledi in razgradi , da bi ustvarili dvanajst minutni ep , " The Great Train Robbery "( 1903 ),prvi zahodni , z njeno Holding up , njegovo Množica , njeno chase , in njegovo showdownu . "
Prednosti Silence
tihi filmov v ZDA takoj pritožil na širše množice za več razlogov . Za eno, komedija, melodrama in suspenz , če poceni , dostopno zabavo delavskega razreda gledalce, ki ne bi mogla privoščiti meščanskega gledališča . Drugič, priseljenci , ki niso bili v celoti seznanjeni z jezikom in kulturo lahko sodeluje s prekinitvami komičnih in katarzično elementi uveljavljenih vsej pripovedi .
Zvočni efekti
Skozi 1920 , Hollywoodski žanrski filmi začeli prevlado na trgu . In z uvedbo zvoka v poznih 1920 , muzikali in gangster flics začel razcvet . Množice so bili pripravljeni , da filmi, ki uprizarjajo folklorne okoliških lokalnih šefov kriminala v času prohibicije. Leta 1930 , 65 odstotkov prebivalcev ZDA udeležil kino tedensko ( glej vire ) .
Great Depression
Čeprav udeležba movie upadla za skoraj 40 odstotkov , v osrčju 1930 , filmi ostal priljubljen trg za poceni zabavo. Ni presenetljivo, da so bili " srečen konec " v modi . Toda 1930 je prišlo tudi vzpon dokumentarnih filmov , ki se je ukvarjal z gospodarsko , kmetijstvo in okoljskih vprašanjih , med drugim. Obdobje koristi tudi od vpliva nemških ekspresionistov , kot so Fritz Lang in George W. Pabst . Do sredine leta 1940 , ameriški filmi dosegla svoj vrh še enkrat , risba skoraj 60 milijonov gledalcev na teden, med letoma 1942 in 1946 , kupi, Age of Television
Leta 1955 je v grobem 30.700.000 ameriških gospodinjstev v lasti svoj televizijski sprejemnik . Ta nova tehnologija je bila katastrofalna za filmske industrije. Skupaj z enakomerno suburbanizacije od meščanstva in kršitev protimonopolnih vloženih proti hollywoodski studio monopolov , obiskovanje kino pahnila skoraj 75 odstotkov med letoma 1946 in 1960 ( glej vire ) .
Ameriški New Wave
padec studijskega sistema komaj zaznamoval konec za gledalce , čeprav. Poznih 1960 in 1970 , na primer , videl razmah nove talente. Režiserji , kot so Francis Ford Coppolla Martin Scorcesse , Terrence Malicka , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , in mnogi drugi ponarejenih mini preporod vrst v filmske produkcije , režiser pogon. Nov slog pritožila bolj premožnih , - kolidž izobražene generacije gledalcev . Po John Belton , je bilo 76 odstotkov vseh gledalce mlajših od 30 let , ki ga leta 1970 in 64 odstotkov so šli študirat . Direktorji so imeli proste roke , da razišče svoje umetniške vizije po volji.
Blockbuster
" Jaws " ( 1975) in " Star Wars " ( 1977 ) , pa zaznamoval konec tega obdobja . Njihov velik uspeh ( " Jaws " je bilprvi film, ki bi dosegle 100 milijonov dolarjev vstopnic prodaje) ratificirala blockbuster paradigmo , ki ohranja industrijo dogaja danes. Tudi z nekaterimi 40.000 zaslonov v multipleks gledališč po Združenih državah Amerike , je tedensko obiskovanje letu 1930 občutno padla. Leta 2007 je le 22 odstotkov prebivalstva, se je udeležilo kino pogosto , se pravi enkrat na mesec .